Выпуск 36 (53)
Буквально случайно увидела в ленте друзей краем глаза сообщение о том, что прямо сейчас идет выставка «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке. И даже сама не знаю, чем меня это сообщение вдруг так зацепило. Хочу, думаю, пойти, и все тут. Потому что красиво, потому что цветы и потому что позарез хочется положительных эмоций.
Выставка проходит в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, 12 (не перепутайте с Новой Третьяковкой на Крымской набережной, которую москвичи знают как ЦДХ). В новом корпусе очень просторно, очень прохладно, много места и две кассы.
Устроена выставка, скажем, такими лепестками — от центральной части, широкого столпа с картинами, расходятся несколько залов с разной тематикой — портреты, натюрморты и даже ноктюрн… про него отдельно скажу.
От входа, конечно, первым делом виден столп, а на нем, мне кажется, картины, которые в классификацию как-то не запихнешь. Вернее, столп назывался «Букеты». Ну, букетов и везде хватало, но тут они главные. Удивительные цветы Левитана — одуванчики, сирень… я даже не знала, что он такое писал, хотя на выставках его была… Флоксы Крамского. Яркий букет Васнецова… в общем, пир духа!
Обойдя столп, мы, конечно, пошли не как полагается, а с серединки — в зал «Портрет» почему-то первым делом.
От входа в зал виднелся Шаляпин с цветами, ну и куда же в теме цветов вообще без Коровина? Тут Коровин в каждом зале практически, и гадать не надо, где он — виден сразу, без подписей.
Но первой, до Шаляпина, притягивает взгляд нежный «Портрет Нестеровой» — художник написал жену за вышиванием.
У одной картины Коровина слышу шепот, одна девушка поясняет другой: «Смотри, у него такое ощущение, будто он в краску подмешал какую-то грязь, а получается вот какой цвет…». Почему грязь — не знаю. Мне так не казалось, но может, искусствоведам виднее? Хотя где они тут грязь нашли — ума не приложу.
Занятная пара картин — отдельно. Аристарх Лентулов, две картины под названием «Астры». Одна — 1913, другая — 1939 года. Как думаете, где какая?
Не могу сказать, что какому-то залу зрители отдавали предпочтение. Просто зависело от момента — как-то все вдруг разом брали и оказывались у одной картины. И стояли с наушниками аудиогидов, молча смотрели на картины, а в ухо каждому рассказывали про свое. К Шемякину из-за этого еле пробралась.
Изумительный зал «Усадебный пейзаж». Осенняя веранда Жуковского — чудо просто, кажется, что от картины осенними листьями пахнет. И «золотые шары» на столике — как у нас когда-то.
И тут же — как будто, нет, не ветер, а легкий такой ветерок — от «Цветущих яблонь» Левитана. Между прочим, тут грустного и пасмурного Левитана нет и в помине, а есть ясные цветущие картины.
Напротив усадебных пейзажей — усадебные интерьеры. Не только усадебные, но большинство — да. Да и где еще писать цветы, как не там, где они растут )) Станиславу Жуковскому, оказывается, заказали целый цикл картин — интерьеров имения Брасово, усадьбы брата Николая II, великого князя Михаила Александровича.
Нормальная, кстати, такая усадьба, не мега-пышная какая-то. Ну да, богатая, с картинами, с мебелями. Но не запредельно, без крикливого шика. Какие-нибудь промышленники куда более «дорого-богато» обставлялись ))
Без Коровина и усадьбы не обошлись.
Кстати, судя по всему, ящики с рассадой на подоконниках — традиция давняя ))
Из одного зала неслась негромкая музыка. Это зал «Ноктюрн». Я сначала не поняла, почему ноктюрн, но надпись на стене пояснила — это не только про музыку, но и про живопись. Но музыка тоже была, и это было хорошо.
Красивые примеры ноктюрнов в живописи — опять-таки коровинские, но не только его.
Интересные два зала — «Орнаменты» и «Символы и метаморфозы». С орнаментами довольно просто: там большая часть — это эскизы Елены Поленовой для Нижегородской выставки. По мне, так хоть сейчас на современные ткани, красота.
В «Символах…» больше авангарда, что и понятно. Поэтому, увы, там меньше задерживаются зрители — не слишком привычно, ломаные линии, странные цвета.
Зато интересные глиняные цветы.
А над цветами необычный портрет — кажется, на половинке ставня или чего-то подобного.
А в «Орнаментах» поразительные по красоте стеклянные вазы — прозрачные, воздушные.
И опять дерево — резные картины.
Я очень люблю делать по выставке несколько кругов. Первый — присматриваешься, впитываешь общее впечатление. Второй — уже конкретнее, тормозишь у самых любимых или зацепивших картин. Заодно подходишь к тем картинам, которые были заняты группой или толпой, а тут освободились.
Третий же круг — это смакование самого лучшего. Ради него — два первых круга. К иным картинам не помешает и в четвертый раз подойти, очень уж хороши.
Зал с натюрмортами мы обошли уж точно раза четыре.
Кстати, картины отнюдь не только из фондов Третьяковки. Список музеев — участников выставки довольно внушительный. Есть и частные коллекции, и самые разные города.
Ходили мы по выставке часа полтора, не меньше. Сидеть там негде, диванчиков нет. Можно ненадолго присесть на стульчик смотрителя, если он не занят. В основном там рассаживались уставшие дети.
Когда и мы почувствовали, что начинаем немного валиться с ног, вышли. В новом здании — широченные овальные скамейки, огромные пространства. Большущий сувенирный магазин, где я не удержалась и купила каталог выставки себе на память. Дорогой, но красивый.
И через мосты, щедро украшенные цветами, как будто перекликающимися с выставкой, пошли к метро.
На сегодня было более чем достаточно впечатлений. Коих и всем желаю — выставка продлится до середины октября. Главное – не ошибиться корпусом ))
